"Adonde sea", del pintor pontanés Enrique Reina Segura. Este lienzo dio título a la pieza breve de teatro con la que se inauguró su última exposición "Lleno, vacío". Pintura y teatro de la mano por primera vez en Puente Genil.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Cortogenial en el Teatro Circo de Puente Genil

Ponte tu traje de cinéfilo y acude esta noche al Teatro Circo de Puente Genil.
Asiste a la gala de clausura de la VIII Edición de CortoGenial.

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Una gala a la altura de la cantidad de cortometrajes que se han presentado a concurso: más de 1.200. Presentada con glamour por Mónica Jaén y bien aderezada con el espectáculo Da Mopa de Juan Luis Matilla, un artista original, sorprendente. Aunque su plasticidad corporal bebe del imaginario de José Mota y Chiquito de la Calzada, Matilla ofrece una actuación única. Un "concierto bailado" que no deja indiferente al espectador que contempla (entre perplejo y divertido) su juego con un electro-duende esquivo.
Cartel 2017. Diseño gráfico: Félix Espejo


Hagamos un breve repaso a los cortos premiados:

- Benditas infancias (elegido "por su contundencia y capacidad de síntesis", en palabras de Alicia Baena). Este impactante relato de un niño en un campamento terrorista capta cómo la maldad más abyecta corroe la inocencia. Algo difícil de contar con elegancia, en pocos minutos y con un solo plano. Magistral. 

- La dama de sal, premio RTVA a la creación andaluza, merecido por su ambientación e interpretación, quizá no tanto por su guión. Lo más conseguido del corto es la atmósfera lograda sobre todo en los planos iniciales, con guiños a lienzos del Romanticismo. Otras escenas recordaban demasiado a la saga "Piratas del Caribe".

- El premio del público, "el más democrático" como insistían los organizadores, recayó sobre Ringo Star, una fábula amable y muy bien contada, de correctísima factura y memorable final. 

Fotografías premiadas (próximamente)


La sorpresa de la noche (y as guardado en la manga de los organizadores) fue el premio ASFAAN, otorgado a Julio de la Rosa que hizo un hueco a Puente Genil en su agenda. Cantante, escritor y compositor de bandas sonoras para varias películas, entre ellas "La isla mínima", por la que recibió un Goya en 2014.

El músico agradeció el premio de la mejor manera posible, sin grandilocuencias y animando a los aficionados: "sin ponerme a lo Paulo Coelho, si tenéis el gusanillo, adelante... Se necesita poca piedad con uno mismo y seguir persiguiendo ese sueño... Yo mismo acabé haciendo películas por casualidad, mis amigos de Audiovisuales en Sevilla llamaban al músico que conocían, que era yo..."

De acuerdo, don Julio, desde Puente Genil, seguiremos persiguiendo sueños. Y olfateando cuantos eventos programen este puñado de inquietos Cortogeniales.





miércoles, 1 de noviembre de 2017

Don Juan Tenorio, en el Teatro Circo de Puente Genil

En estas fechas, la cita con Don Juan Tenorio es obligada. Mucho más que con el carnaval de Halloween y casi tanto como con el recuerdo a nuestros difuntos. 
Don Juan Tenorio y Doña Inés

La compañía Guate Teatro de Utrera nos brinda un Don Juan Tenorio clásico, con respeto al verso y a los personajes. Ante apuestas más arriesgadas que muchas veces desvirtúan la idea original, se agradece la fidelidad a la obra de Zorrilla y la entrega e interés de los actores por representar sus papeles con dignidad.

La escenografía, el vestuario y la iluminación arropan a la compañía en su puesta en escena, tan ágil como los versos de Zorrilla. 

Encomiable la labor del director Juan Carlos Alcaide por apostar por el teatro en verso y montar una obra de 7 actos, de dos horas de duración y con veinte actores aficionados. 

Y un aplauso muy especial a su amor a la tradición y su buen gusto: ¡gracias por retomar un clásico de nuestra dramaturgia!




sábado, 14 de octubre de 2017

Noche de Monólogos en el Teatro Circo de Puente Genil

Los monologuistas Paco Páez, Luis Álvaro, Simó Martí y Carmelo Gómez hoy, en el Teatro Circo de Puente Genil. Cuatro cómicos (con sello de la factory Comedy Central) esgrimirán sus armas, en un duelo de humor que promete ser reñido.

Aparquen sus preocupaciones y dejen de lado otros compromisos. Acudan esta noche al Teatro. Alboroten su cabello, desaflojen las corbatas y abrillanten sus sonrisas... 

Exposición con "Sentido" en la Casa de la Cultura de Puente Genil

Exposición del artista Álvaro Sadas en la Casa de la Cultura de Puente Genil.
Un proyecto arriesgado y sugerente. Un fotógrafo que apuesta por la "invidencia subjetiva". El artista elige vivir, durante una semana, con vendas en los ojos para "meterse en la piel" de una persona ciega. Durante este tiempo, cámara en ristre, se lanza a la calle dispuesto a hacer fotos "sentidas", solo guiado por sus sensaciones o emociones.

Otro modo de hacer fotografía. Una manera distinta de hacernos reflexionar sobre la "ceguera" de la sociedad. Otra mirada sobre la discapacidad. 

Y sobre todo, una invitación vital a explorar la realidad desde "los otros sentidos". A descubrir la riqueza del mundo sensorial. A prestar atención a los matices... A menudo, la belleza comienza cuando se cierran los ojos y se hace el silencio. Y el joven Álvaro Sadas consigue que entremos en ese universo. 

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Exposición "Sentido" en la Casa de la Cultura Alcalde Manuel Baena Jiménez
Hasta el lunes, 19 de octubre de 2017
Horario: de lunes a sábado, de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00 horas

Fotos, audiovisuales y vídeo-creación realizados sin visión por Álvaro Sadas

domingo, 8 de octubre de 2017

"Judas", teatro en peluquerías

Dos actrices de raza. Un texto sólido, sin fisuras. Un escenario real. No dejen de ver "Judas", una comedia escrita y dirigida por Patricia Fresno y Miguel Marchal. Por el saber hacer y decir de sus actrices, Pura Mayorgas y Sabina P. Vicente. Porque el guión es rico en matices, subtexto y referencias cinematográficas. Porque actrices y autores dominan los tempos de la comedia. Porque es una obra que se desarrolla en peluquerías y este sorprendente cambio de escenario logra un ambiente mágico.

Mención especial merecen los dueños de la peluquería Manuel Cantón, donde ha tenido lugar la última representación de "Judas". Unos peluqueros mecenas de artistas que abren las puertas de su local con generosidad. Estos auténticos "anfitriones artísticos" reciben con calidez y convierten la velada en un evento entrañable. Su peluquería es un espacio que sorprende por su tamaño; su decoración vanguardista y acogedora a la vez; su iluminación y acústica. La experiencia vivida invita a volver a visitarlos.

Bravo, bravísimo!! Y gracias a cuantos hacéis posible esta forma de hacer teatro!! 

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"Judas", teatro en peluquerías
Guión y dirección: Patricia Fresno y Miguel Marchal
Intérpretes: Pura Mayorgas, Sabina P. Vicente
Parada Visual Teatro
D.J.: José Ángel
Peluquería Manuel Cantón (Avda Carlos III, 28, en Córdoba)





Performance Art Theatre · Córdoba (España)
Compañía de teatro impertinente.
Formada por:
Laura López
Sabina Pérez
Patricia Fresno
Miguel Marchal

domingo, 1 de octubre de 2017

"Salir del armario" en el Teatro Circo de Puente Genil


Cartel promocional de la obra "Salir del armario" (2016)
Con un sólido guión de Francis Veber y unos actores que tienen poco de aficionados, la obra atrapa la atención y la sonrisa del espectador desde el principio. La directora Ana Peciña logra un prodigio con su puesta en escena: mantiene el ritmo y los tempos; saca lo mejor de cada personaje y cada actor y consigue una máxima eficacia visual con mínimos recursos. 

Con un título así, de "Salir del armario" cabría esperar un "más de lo mismo", el chiste fácil y manido, los tópicos. Sin embargo, esta obra sorprende por su planteamiento, por su humor inteligente, por el subtexto que enriquece a los personajes, por los giros inesperados, por la ternura con que trata un tema como este... Y sorprende, sobre todo, por la veteranía de unos actores que parecen profesionales. Unos amateurs enamorados de la interpretación en los que se vislumbra una humildad, camaradería y ganas de aprender poco corrientes.

Bravo, EscapARTEatro, bravísimo!!

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El argumento

En "Salir del armario", el señor Pichón acepta el consejo de su vecino, quien lo anima a hacerse pasar por homosexual para evitar su despido (amenazando a su empresa con una denuncia por discriminación sexual en caso de hacerse efectivo tal despido).

La compañía teatral sevillana EscapARTEatro aborda la homosexualidad desde un ángulo original. Consiguen que el espectador, en clave de humor, reflexione sobre lo que significa ser homosexual en nuestra sociedad, sobre el juego de la doble moral y de las trampas de lo políticamente correcto.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Olivia y Ana, en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche promete ser especial. Aparca otros compromisos. Desempolva la chistera o el collar de perlas. Vacía tu cabeza de los problemas cotidianos y disfruta de un viaje al corazón. 

Acude al Teatro Circo. La Compañía granadina Ofecum Teatro pone en cartel una obra que toca la fibra del espectador.

En Olivia y Ana, esta compañía explora las relaciones entre una madre y una hija, siendo esta última, una joven con Síndrome de Down. Se trata de una adaptación de la obra original "Olivia y Eugenio", escrita por Herbert Morote. Dirige Antonio Morell. El peso de la actuación recae en las actrices Mila Estepa y Elena Parras.

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Olivia y Ana, de Ofecum Teatro 
Sábado, 30 de septiembre de 2017, a las 20:30 horas.
A beneficio de la Asociación Aliento de Vida

 

sábado, 9 de septiembre de 2017

"Viriato" en el Teatro Circo de Puente Genil

Cuando hoy se ponga el sol, el caudillo lusitano Viriato intentará conquistar al público pontanés. ¿Lo logrará? 

Con esta obra de la compañía Verbo Producciones, se cierra el ciclo de teatro programado por el Ayuntamiento de Puente Genil, dentro del proyecto "Noches en la Villa". 

Este programa ha desplegado un abanico de actividades culturales en torno al yacimiento arqueológico de Fuente Álamo. Además de otras obras de teatro, se han ofrecido visitas audioguiadas al yacimiento; conciertos de música clásica y talleres didácticos de teatro, astronomía, escritura, escultura y joyas romanas. Esperamos que los actores de Viriato sepan poner un broche "romano" de lujo a este elenco de eventos culturales. 

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Guerra, muerte, lealtad, traición, patria... Con estos mimbres se teje el texto de la obra teatral escrita por Florián Recio y dirigida por Paco Carrillo. Recién estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, "Viriato" toca la fibra del público con temas eternos.  

Viriato es un alegato contra la guerra; el desgarro de la Madre en sus monólogos desemboca en un himno a la paz: "¡Basta, que callen las espadas!", exclama. Y este grito esperanzado vence el abismo de la traición de los guerreros a su jefe: "No hay pozo más hondo que el de la traición".

Un texto rico en proclamas (aunque pobre en conflictos); unos actores entregados (algunos, con altibajos interpretativos) y una puesta en escena muy plástica, con un estudiado movimiento escénico. Viriato ofrece un peculiar juego visual de diagonales y verticales y un contraste de luces y sombras sobre el alma humana que no deja indiferente al espectador.

Exposición de grabados en la Casa de la Cultura de Puente Genil (Colección de Víctor Almeda)

La Casa de la Cultura de Puente Genil acoge una interesante muestra de grabados, desde el 8 al 27 de septiembre de 2017. Se trata de grabados originales de los siglos XVI, XVII y XVIII, que pertenecen a la colección privada de Víctor Almeda.


El grabado nació como una técnica de transmisión de imágenes y favoreció que la obra de arte comenzase a democratizarse. Con el tiempo, se ha transformado en una disciplina artística en toda regla. Lo más singular del grabado es que ofrece infinitas posibilidades expresivas porque cada vez que se reproduce una imagen, puede hacerse una intervención (reservar una zona, modificar el color, introducir más matrices...).

Los grabados expuestos en la Casa de la Cultura nos invitan a hacer un viaje en el tiempo, redescubriendo el gusto por la Antigüedad clásica; el interés por la egiptología o la botánica; la presencia de lo religioso y la preferencia por temas costumbristas o amables (como en los grabados El ingreso en la escuela o El oráculo de la doncella).

 
Organiza: Asociación Cultural Poética
Colabora: Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Puente Genil
Horario: De 10:30 a13:30 y de 17:00 a 21:00 h.


sábado, 2 de septiembre de 2017

Ballet estatal de Ucrania en el Teatro Circo de Puente Genil

Dos decenas de espectadores acudimos ilusionados al Teatro Circo: "Los "cosacos del Cáucaso" bailan esta noche..."; "Sí, la taquilla abre media hora antes"; "¿Quedamos a menos cuarto?"; "¿Primera fila? ¡Estupendo!..."

Lamentablemente, la representante de la compañía estima que no es rentable la representación y decide suspender la actuación. La decepción del público queda eclipsada por la tristeza dibujada en los rostros de los bailarines.

Confiamos en que el próximo año, la programación del Teatro Circo no se solape con un evento deportivo televisado (desafortunada coincidencia con un partido de fútbol). O que, al menos, se dé la publicidad que merece a una compañía de este calibre. Veamos: el cartel publicitario de fondo negro no destacaba en los PICs; en Internet no se encontraban reseñas; la "chivata del pueblo", en lugar de publicitar al Ballet ucraniano, anunciaba una película de serie B en el anfiteatro de Los Pinos... De hecho, todo el que se enteró al día siguiente lamentó no haber ido al Teatro Circo por falta de información.

Inolvidables las caritas de las bailarinas tras el telón. Rostros blancos orlados de flores, con un rayo de tristeza en los ojos muy claros. Impresionante la presencia de los cosacos, con sus botas y pantalones abombados. Pies dispuestos a bailar y rostros rubicundos, decepcionados...

Querido Rafa Sánchez, gracias una vez más por tu esfuerzo callado y tu pasión contagiosa por la música . Si no conseguiste llenar el Teatro Circo hoy, seguro que no fue porque no lo intentaste. Seguro que la próxima noche, aplaudirán hasta las estrellas del río...

sábado, 15 de julio de 2017

"Varietés" en el Teatro Circo de Puente Genil

Los integrantes del Aula de Teatro de Puente Genil, dirigidos por Ramón Bocanegra y Carmen Montes, actuarán esta noche en el Teatro Circo de Puente Genil.

Varietés en el Salón Siglo XXI.
Entrada libre (hasta completar aforo)
Recomendada para todos los públicos

Sábado 15 de julio, a las 21 horas 

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Cartel promocional de The Sandow Trocadero Vaudevilles (1894)
Bocanegra y Montes logran el mérito de montar un espectáculo de "varietés" con un nutrido grupo de aficionados: catorce adultos y once niños. A las dificultades propias de trabajar con distintas edades y niveles, se suma el obstáculo añadido de llevar a escena números musicales y, aquí aflora lo más interesante, hacerlo desde la mentalidad de la época en la que este tipo de espectáculo nace. Se entrevé por tanto una concisa labor de investigación sobre las canciones y los gustos del público de entonces, así como una cuidada selección del vestuario.

Los números artísticos o performances del espectáculo se suceden: el ilusionismo de Alfredo Pellicer, el esforzado hipnotizador; los versos recitados por una afectada Cleopatra; el conmovedor discurso de Cornelia, la extraña mujer barbuda... Las intervenciones del Teatro de variedades se presentaban al público sin seguir un orden específico ni un hilo argumental. No obstante, la puesta en escena actual podría haberse articulado en torno a una historia entre bambalinas que hubiese cohesionado mejor la función.

Salvo esta apreciación, las Varietés de Bocanegra cumplen sobradamente su cometido: sorprender y entretener al espectador, que en ningún momento pierde el interés por lo que ocurre en el escenario. Algo nada fácil, que no todas las compañías de aficionados o profesionales consiguen.

El año pasado, La Tarasca nos regaló una trama ambientada en Fuente Álamo... (Próxima parada: Fuente Álamo) ¿Con qué espectáculo nos sorprenderán los directores del Aula de Teatro la próxima vez? Aguardamos expectantes su próxima propuesta.


sábado, 27 de mayo de 2017

"Tres sombreros de copa", en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche, Miguel Mihura y sus "Tres sombreros de copa" se pasearán por el escenario del Teatro Circo de Puente Genil. La asociación local de teatro Zenobia afronta el reto de representarla, bajo la dirección de Cristóbal Pérez Jorge.

"Tres sombreros..." es una de las mejores comedias españolas del siglo XX porque rompió con el teatro cómico de su época, renovándolo y además, se anticipó al teatro del absurdo. 

Todo gira en torno a un argumento convencional, con una composición clásica (unidad de espacio, tiempo, acción). Lo rompedor de la obra se encuentra en lo disparatado de las situaciones y diálogos.

Mihura, bajo la máscara de la caricatura, teje una elegante crítica de la burguesía de provincias. Valga como ejemplo el disparatado diálogo entre Don Sacramento (padre de Paula, la novia) y Dionisio:

DON SACRAMENTO: ... Usted tendrá que ser ordenado... ¡Usted vivirá en mi casa y mi casa es una casa honrada! ¡Usted no podrá salir por las noches a pasear bajo la lluvia! Usted, además, tendrá que levantarse a las seis y cuarto para desayunar a las seis y media un huevo frito con pan...

DIONISIO: A mí no me gustan los huevos fritos...


DON SACRAMENTO: ¡A las personas honorables les tienen que gustar los huevos fritos, señor mío! Toda mi familia ha tomado siempre huevos fritos para desayunar... Sólo los bohemios toman café con leche y pan con manteca...

Ante la promesa de conversaciones de este calibre, teñidas de un humor a lo Groucho Marx, ¿qué espectador puede resistirse a asistir a esta obra? ¡Señoras y señores, desempolven sus sombreros de copa y sus mejores galas! Y acudan a nuestro Teatro Circo esta tarde, cuando se ponga el sol...

Sábado 27 de mayo, 2017. A las 21 horas. Precio: 5€ 

viernes, 24 de marzo de 2017

El Brujo, en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche, el Brujo ha desplegado su magia hechizando al público de Puente Genil. Asistir a un espectáculo del Brujo es una experiencia única. Es uno de esos artistas a los que hay que ver, en carne y hueso. 

Es un clown que comienza diciendo: "Anoche soñé con el Paraíso y que Dulcinea me entregaba una rosa..." Una rosa hecha de sonrisa y poesía a partes iguales que el Brujo multiplica por mil y reparte entre espectadores complacidos que no quieren perderse ni una palabra de su monólogo (hora y media solo interrumpida por carcajadas, aplausos y silencios elocuentes).

Escenario sobrio, vestuario audazmente sencillo (camisola roja de juglar-payaso sobre un fondo negro flanqueado por cinco candiles). Palabras, gestos, poesía, hondo amor por la obra magna de Cervantes y mucho cariño al público. Poco más. Nada menos. 

Bravo, Brujo, bravísimo!!

sábado, 18 de marzo de 2017

Bodas de sangre, en el Teatro Circo de Puente Genil

El Teatro Circo acoge la tragedia lorquiana Bodas de sangre, con puesta en escena a cargo de la Asociación de Teatro Pontan@s.

Una obra sobre el amor, los celos, el rencor y la muerte. En este drama, Lorca pone el foco sobre las pasiones contenidas, las imposiciones sociales y la fuerza irracional del deseo. El dramaturgo teje un tapiz de inquietante belleza, mezclando estos temas dramáticos con su lenguaje poético y universal.

Sábado 18 de marzo, 2017. A las 20:30 horas. Precio: 5€ 

sábado, 11 de marzo de 2017

La Soledad (de La Roldana), en el Teatro Circo de Puente Genil

Este sábado 11 de marzo de 2017, el Teatro Circo de Puente Genil acoge la obra de teatro "La Soledad de La Roldana"  (Compañía de Espectáculos La Tarasca, de Sevilla).

Puede parecer oportuno representar esta pieza en una noche tan especial para los mananteros como es la de los Ausentes. Porque La Roldana es la autora de la talla religiosa más valiosa (aunque quizá también la menos conocida) de nuestra localidad. Hablamos de la Virgen de los Ángeles, que se encuentra en la Iglesia del "Hospital" (antiguo convento de los Padres Franciscanos).

Luisa Roldán, La Roldana, fue una mujer notable en su época (finales del siglo XVII) pues llegó a ser escultora de cámara de Carlos II y Felipe V. Aprendió el oficio en el taller de su padre, el famoso Pedro Roldán. Su vida personal fue desgraciada: casada con un hombre débil y poco trabajador; madre de muchos hijos, casi todos fallecidos; padeció una leve ciclotimia, quizás motivada por sus problemas familiares y económicos. De hecho, murió en la pobreza más absoluta.

Sin embargo, su estilo influyó palpablemente en artistas como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos y José Montes de Oca. Y su obra está repartida por toda España; incluso hay tallas suyas en Londres, Los Ángeles y Nueva York.

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Ramón Bocanegra dirige su propia adaptación de la novela de Arsenio Moreno "Por los sombríos corredores del Alcázar". Es un recorrido por la vida de la primera mujer española que logró ser escultora de cámara y, posteriormente, ingresar en la Academia de Virtuosos de San Lucas de Roma. Sorprende la elegante puesta en escena y sus guiños postmodernos, al contar la historia desde tres puntos de vista simultáneos*. Distintas actrices ofrecen su cuerpo y su voz a la escultora sevillana. El drama se despliega en un coro a tres voces, respaldado por una estética y una expresividad corporal muy cuidadas. Por ejemplo, Celia Vioque, como la joven Luisa, atrapa la atención con la dulzura y delicadeza de sus poses y su interpretación natural y concisa. Importante también el contrapunto cómico ofrecido por los bufones Eugenia y Francesillo (representados con acierto y gracia por Inma Font y Juanjo Macías).

En cuanto al diseño, el pintor y escenógrafo local Enrique Reina apunta que "la escena me ha cautivado por su equilibrio visual y el bonito juego de diagonales, perfectamente compensadas". Una escenografía acorde con la poesía que destila el texto, en el que subyace una hermosa idea de fondo, expresada por la escultora: "La belleza nace de la bondad...".

Lo único desafortunado de esta apuesta teatral ha sido la fecha elegida para programarla. Su coincidencia con un tercer "sábado de Romanos" ha perjudicado la afluencia de público, pese a tratarse de un tema muy en consonancia con la Cuaresma. 

Sería interesante que el Ayuntamiento se plantease rescatar la figura de esta artista, ya que tenemos la suerte de contar con una pieza suya en Puente Genil. Alguna actividad cultural realzando su importancia o más publicidad sobre la obra de teatro (entre cofradías y asociaciones de mujeres, por ejemplo) sin duda habría atraído a más espectadores. 


FICHA ARTÍSTICA de la obra, estrenada el 8 de abril de 2014 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla: 
Dirección: Ramón Bocanegra. 
La Roldana: Cristina Almazán
Luisa Roldán: María Varod/ Carolina
Luisa: Cellia Vioque
Eugenia: Inma Font
Francesillo: Juanjo Macías
Don Francisco: Paco Pérez
Diseño de Escenografía: aLTeReGo
Didesño de iluminación: César Pablo Gozálbes
Diseño de Sonido: Fernando Reyes
Diseño de Vestuario: Andrés González
Maquillaje: Sara González, Amparo García
Música: Pedro Martín
Real. Videográfica: Fran Roncero, Azafrán Producciones
Diseño Gráfico: Álvarez García
Producción: Carmen Montes
Ayte. de Producción: Christopher Clavijo
  
* Según Bocanegra, las tres Roldanas encarnan una virtud distinta: memoria, entendimiento, voluntad; o diferentes cualidades del carácter de la protagonista: pasión, constancia, espiritualidad. Para Reina, representan las tres edades de la artista.

jueves, 5 de enero de 2017

Exposición de Manuel Barahona en Puente Genil

Atando las mieses. Barahona. 
Los niños de la Asociación El Puente Tdah visitan la Exposición de pintura de Manuel Barahona en la Casa de la Cultura de Puente Genil.

Barahona comunica con el público infantil. El pintor ha manifestado en alguna ocasión que "los cuadros por sí mismos tienen que hablar, esa es mi eterna lucha desde hace cuarenta años"

La monitora de pintura de la Asociación El Puente Tdah introduce a los pequeños en la técnica del pintor pontanés. Pero los lienzos de Don Manuel hablan por sí mismos. Son telas bañadas de luz, que transmiten vida, alegría, contraste de colores complementarios... Todas son notas que conectan con el alma infantil. 

Por eso, esta víspera de Reyes ha sido mágica. Porque los ojos de estos niños rebosaban de ilusión por los regalos. Pero también reflejaban las pinceladas magistrales del "Sorolla de la Campiña", el "pintor de los olivos", el gran Barahona.
De vuelta. Barahona