"Adonde sea", del pintor pontanés Enrique Reina Segura. Este lienzo dio título a la pieza breve de teatro con la que se inauguró su última exposición "Lleno, vacío". Pintura y teatro de la mano por primera vez en Puente Genil.

viernes, 24 de marzo de 2017

El Brujo, en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche, el Brujo ha desplegado su magia hechizando al público de Puente Genil. Asistir a un espectáculo del Brujo es una experiencia única. Es uno de esos artistas a los que hay que ver, en carne y hueso. 

Es un clown que comienza diciendo: "Anoche soñé con el Paraíso y que Dulcinea me entregaba una rosa..." Una rosa hecha de sonrisa y poesía a partes iguales que el Brujo multiplica por mil y reparte entre espectadores complacidos que no quieren perderse ni una palabra de su monólogo (hora y media solo interrumpida por carcajadas, aplausos y silencios elocuentes).

Escenario sobrio, vestuario audazmente sencillo (camisola roja de juglar-payaso sobre un fondo negro flanqueado por cinco candiles). Palabras, gestos, poesía, hondo amor por la obra magna de Cervantes y mucho cariño al público. Poco más. Nada menos. 

Bravo, Brujo, bravísimo!!

sábado, 18 de marzo de 2017

Bodas de sangre, en el Teatro Circo de Puente Genil

El Teatro Circo acoge la tragedia lorquiana Bodas de sangre, con puesta en escena a cargo de la Asociación de Teatro Pontan@s.

Una obra sobre el amor, los celos, el rencor y la muerte. En este drama, Lorca pone el foco sobre las pasiones contenidas, las imposiciones sociales y la fuerza irracional del deseo. El dramaturgo teje un tapiz de inquietante belleza, mezclando estos temas dramáticos con su lenguaje poético y universal.

Sábado 18 de marzo, 2017. A las 20:30 horas. Precio: 5€ 

sábado, 11 de marzo de 2017

La Soledad (de La Roldana), en el Teatro Circo de Puente Genil

Este sábado 11 de marzo de 2017, el Teatro Circo de Puente Genil acoge la obra de teatro "La Soledad de La Roldana"  (Compañía de Espectáculos La Tarasca, de Sevilla).

Puede parecer oportuno representar esta pieza en una noche tan especial para los mananteros como es la de los Ausentes. Porque La Roldana es la autora de la talla religiosa más valiosa (aunque quizá también la menos conocida) de nuestra localidad. Hablamos de la Virgen de los Ángeles, que se encuentra en la Iglesia del "Hospital" (antiguo convento de los Padres Franciscanos).

Luisa Roldán, La Roldana, fue una mujer notable en su época (finales del siglo XVII) pues llegó a ser escultora de cámara de Carlos II y Felipe V. Aprendió el oficio en el taller de su padre, el famoso Pedro Roldán. Su vida personal fue desgraciada: casada con un hombre débil y poco trabajador; madre de muchos hijos, casi todos fallecidos; padeció una leve ciclotimia, quizás motivada por sus problemas familiares y económicos. De hecho, murió en la pobreza más absoluta.

Sin embargo, su estilo influyó palpablemente en artistas como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos y José Montes de Oca. Y su obra está repartida por toda España; incluso hay tallas suyas en Londres, Los Ángeles y Nueva York.

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Ramón Bocanegra dirige su propia adaptación de la novela de Arsenio Moreno "Por los sombríos corredores del Alcázar". Es un recorrido por la vida de la primera mujer española que logró ser escultora de cámara y, posteriormente, ingresar en la Academia de Virtuosos de San Lucas de Roma. Sorprende la elegante puesta en escena y sus guiños postmodernos, al contar la historia desde tres puntos de vista simultáneos*. Distintas actrices ofrecen su cuerpo y su voz a la escultora sevillana. El drama se despliega en un coro a tres voces, respaldado por una estética y una expresividad corporal muy cuidadas. Por ejemplo, Celia Vioque, como la joven Luisa, atrapa la atención con la dulzura y delicadeza de sus poses y su interpretación natural y concisa. Importante también el contrapunto cómico ofrecido por los bufones Eugenia y Francesillo (representados con acierto y gracia por Inma Font y Juanjo Macías).

En cuanto al diseño, el pintor y escenógrafo local Enrique Reina apunta que "la escena me ha cautivado por su equilibrio visual y el bonito juego de diagonales, perfectamente compensadas". Una escenografía acorde con la poesía que destila el texto, en el que subyace una hermosa idea de fondo, expresada por la escultora: "La belleza nace de la bondad...".

Lo único desafortunado de esta apuesta teatral ha sido la fecha elegida para programarla. Su coincidencia con un tercer "sábado de Romanos" ha perjudicado la afluencia de público, pese a tratarse de un tema muy en consonancia con la Cuaresma. 

Sería interesante que el Ayuntamiento se plantease rescatar la figura de esta artista, ya que tenemos la suerte de contar con una pieza suya en Puente Genil. Alguna actividad cultural realzando su importancia o más publicidad sobre la obra de teatro (entre cofradías y asociaciones de mujeres, por ejemplo) sin duda habría atraído a más espectadores. 


FICHA ARTÍSTICA de la obra, estrenada el 8 de abril de 2014 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla: 
Dirección: Ramón Bocanegra. 
La Roldana: Cristina Almazán
Luisa Roldán: María Varod/ Carolina
Luisa: Cellia Vioque
Eugenia: Inma Font
Francesillo: Juanjo Macías
Don Francisco: Paco Pérez
Diseño de Escenografía: aLTeReGo
Didesño de iluminación: César Pablo Gozálbes
Diseño de Sonido: Fernando Reyes
Diseño de Vestuario: Andrés González
Maquillaje: Sara González, Amparo García
Música: Pedro Martín
Real. Videográfica: Fran Roncero, Azafrán Producciones
Diseño Gráfico: Álvarez García
Producción: Carmen Montes
Ayte. de Producción: Christopher Clavijo
  
* Según Bocanegra, las tres Roldanas encarnan una virtud distinta: memoria, entendimiento, voluntad; o diferentes cualidades del carácter de la protagonista: pasión, constancia, espiritualidad. Para Reina, representan las tres edades de la artista.

jueves, 5 de enero de 2017

Exposición de Manuel Barahona en Puente Genil

Atando las mieses. Barahona. 
Los niños de la Asociación El Puente Tdah visitan la Exposición de pintura de Manuel Barahona en la Casa de la Cultura de Puente Genil.

Barahona comunica con el público infantil. El pintor ha manifestado en alguna ocasión que "los cuadros por sí mismos tienen que hablar, esa es mi eterna lucha desde hace cuarenta años"

La monitora de pintura de la Asociación El Puente Tdah introduce a los pequeños en la técnica del pintor pontanés. Pero los lienzos de Don Manuel hablan por sí mismos. Son telas bañadas de luz, que transmiten vida, alegría, contraste de colores complementarios... Todas son notas que conectan con el alma infantil. 

Por eso, esta víspera de Reyes ha sido mágica. Porque los ojos de estos niños rebosaban de ilusión por los regalos. Pero también reflejaban las pinceladas magistrales del "Sorolla de la Campiña", el "pintor de los olivos", el gran Barahona.
De vuelta. Barahona

martes, 1 de noviembre de 2016

La ópera La bohème en el Teatro Circo de Puente Genil

¿Truco o trato? El truco está en la partitura de Puccini. El trato es aceptar cualquier propuesta que nos haga Rafa Sánchez, desde la Asociación de Amigos de la Música de Puente Genil


La deliciosa música de La Bohème disipa las sombras de Halloween. El Teatro Circo se convierte en un recinto encantado... que arropa a solistas internacionales de la Compañía de Ópera Nacional de Moldavia, en una puesta en escena impecable de la ópera italiana.

Puccini la llamaba ópera de "piccole cose" (pequeñas cosas). En efecto, La Bohème no es una historia épica sino una historia sencilla, llena de esas pequeñas cosas a las que también cantaba Serrat: una vela, una llave perdida, una estufa sin leña...

Pero esta obra, tejida de cosas pequeñas, es una obra maestra. No solo por la belleza de la música sino por su metáfora de la juventud, su alegría y despreocupación, con la que todos, sin excepción, podemos vernos identificados.

¿Truco o trato? Puccini o Halloween, la belleza de una música exquisita o el miedo causado por disfraces y maquillajes...

Gracias, Rafa, por arriesgar y apostar siempre por la gracia y la delicadeza de la música. Melodías que han ahuyentado las sombras de una noche como esta.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Próxima parada: Fuente Álamo (en el Teatro Circo)

Esta noche, la obra "Próxima parada: Fuente Álamo" (estrenada en nuestra Villa romana el pasado 1 de julio), volverá a representarse en el Teatro Circo.

Ya comentamos en este blog el trabajo de la Compañía La Tarasca, en el estreno de la obra. Y volvemos a dar la enhorabuena a los directores (complicada y exitosa puesta en escena de niños, adultos y bailarinas) y a los actores aficionados que han defendido sus papeles con toda dignidad. 

En esta ocasión, queremos destacar en especial la interpretación del niño Roberto Kanassi. Presencia escénica, naturalidad, olfato para la interpretación, pura intuición... 

No sabemos a qué se dedicará cuando crezca pero, sin duda, tiene un talento natural para la actuación y es un verdadero placer verlo trabajar. Tiene ese don especial que distingue al verdadero actor: sabe escuchar, no sale del juego en ningún momento, capta la atención del público. El pequeño Roberto tiene el carisma de los grandes: en cuanto aparece en escena, no puedes dejar de mirarlo. 

El Ballet de Cámara de Ucrania en el Teatro Circo de Puente Genil

Alas en los pies y polvo de estrellas en los ojos de los bailarines. Alas en el corazón y aplausos espontáneos entre el público. Esta noche, el escenario del Teatro Circo se ha transformado en un un lugar mágico. Poesía en movimiento, música deliciosa, piezas escogidas de ballets basados en las obras de Cervantes y Shakespeare.


Gracias a la Asociación Amigos de la Música y la Delegación de Cultura, la noche del 2 de septiembre hemos tenido el privilegio de ver bailar a Albina Yaminenko, considerada "prima ballerina" del Ballet de Cámara Nacional de Ukrania, dirigido por Ihor Koval. (Este Ballet es una vertiente del Ballet Nacional).

En el Bolshoi (en Kiev y en San Petersburgo) a Yaminenko se la considera la diva del ballet contemporáneo. Realmente es una artista capaz de conmover no solo con sus piruetas virtuosas sino con la emoción que transmite al bailar o ¿era volar?

Los "pas de deux" de la Suite de Romeo y Julieta y del tercer acto de Don Quijote han sido, como defienden los entendidos, "de ejecución impecable y refinada". 

Un espectáculo de primerísima calidad que ha emocionado al público pontanés, en el que empieza a apreciarse una tímida afición por el Ballet. Son de agradecer iniciativas como esta, promovidas por Rafa Sánchez y su Asociación de Amigos de la música. No olvidemos la labor constante de profesoras como Rocío Moreno y ** que están introduciendo poco a poco el ballet en sus Academias.